我猜大多數人都是從學生時代的社團開始真正進入玩樂團的世界吧!沒錯我也是,高中時誤打誤撞進入了熱門音樂社,借來一把吉他,然後就回不去了~
在音樂知識方面是零基礎的我(會吹直笛不算),大概就是平常會聽音樂哼哼歌這個等級而已,踏入一個音樂的社團,學習全新的東西其實是有點棘手的,畢竟不是一件可以速成的事情,尤其學樂器的「初期」是不好受的。
一轉眼8年樂團時光過去了,雖然不是一直有機會當樂手,但對於研究涉及到怎麼玩樂團的層面可是一天也沒有間斷,這幾年也持續辦了一些心得講座與學弟妹分享。
那麼就開始一一把我所經歷過、學習到的知識告訴大家吧!
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首先大家一開始對於樂團的想像一定是...
主唱在發光!
是的!雖然名目是樂團但普遍大眾還是會把大部分的目光放在主唱上。會有這樣的感受也非常正常,畢竟主唱是決定一個樂團生死的關鍵,看看多少樂團換了主唱跑掉多少歌迷就知道,甚至被迫解散的例子也有。
也就是說成立樂團的第一步,得先找個人來唱歌(無主唱的樂風不在此限),這是建立樂團形象、決定曲風的第一關鍵,多數樂團的成立,也是由主唱所發起的。
一個樂團擁有好的主唱,絕對是成功的第一步,會特別這樣講是因為在還是學生的時候,很多人都有歌手夢,以為平時會哼哼唱唱就可以當樂團主唱,事實上不是如此,主唱在樂團剛起步的階段,所擔負的責任絕對大於其他團員。試想蕭敬騰來唱學生樂團,整體聽起來不管多糟,起瑪蕭敬騰的鋒芒會遮住後面所有學生,反之不管其他人多有水準,交給一個五音不全拍子有問題的人來唱...我想團員都會沒有動力,大家一起唱!台下:「............。還不如我上去唱!」
在初期,主唱絕對是門面、樂團的招牌。
旋律樂器的部分── Guitar 、 Bass,分別是中音部與低音部的樂器,在搖滾音樂崛起後,吉他、低音吉他由於便於攜帶、可插電擴大音量、變換不同音色、(帥氣)等等優點,更重要的是入門難度低,使這兩個樂器成為入門學生樂團必備的樂器。
看著畫質低到爆360P的表演影片是我的學生時代(Gun N' Roses 吉他手 - Slash)
吉他 - 背負起整首音樂伴奏的部分,也就是說一旦彈錯,除了很明顯以外(頻率較高),主唱也可能因此走音,音樂也會聽起來卡卡的,不那麼順耳。而吉他由於比較接近人聲的頻率,可以在中低頻~中高頻表現,使得很多樂團會使用兩把吉他,一把負責副旋律,一把則主要為伴奏吉他。
吉他也是初期帶領著樂團前進的很重要的角色,因為很多歌曲,BASS跟鼓不一定可以有突出的舞台表現,在主唱唱到一個段落休息的時候,完全就是吉他在秀了~相對的,在練習量上面,就很容易出現Solo練不起來、節奏掌握度等問題,因樂手實力導致樂團停滯不前,這個在學生樂團是很容易發生的,因為大家其實沒有意識到自己其實已經越級打怪了(不會還硬要)。
Bass - 恭喜榮獲最沒存在感第一名!好吧我承認在我剛加入社團的時候,我還不知道這樂器是幹嘛用的...。But! 就是這個But,除了第一印象沒存在感以外,它卻是樂團界可以利於頂點關鍵中的關鍵。
「如果吉他手厲害,那世界上就多了一位厲害的吉他手;如果Bass手厲害,那世界上就多了一支厲害的樂團。」
因為有了Bass,給了音樂堅定的低頻區域,讓音樂有立體的感覺,試著聽聽手機裡傳來的來電答鈴,那就是沒有低音(沒有靈魂)的音樂。
但為什麼始終讓大家覺得沒有存在感呢?有幾個原因:
1.一般人聽不懂這個樂器是做什麼用的,雖然實際上已經聽到,視覺上沒辦法了解Bass手正在做的事情跟聽到的聲音有什麼關聯,畢竟我們不習慣他發出的聲音。
2.很多練團室都非常小,低音在空間內反射等於是加了一堆reverb,聲音聽起來就會是糊的,根本聽不懂在彈什麼。
3.Bass手在初期的表現上是比較低的,很多人甚至只會彈根音,不知道該怎麼在音樂中表現自己。
再來就是Bass手交不到女朋友的問題.......But! 這絕對是謠言!交不交得到女朋友跟Bass本身是沒有關係的。
Drums - 由上圖可知鼓手是交得到女朋友的.....好的
鼓手在樂團初期的時候,等同於跟主唱一樣的存在,鼓手的節奏感如果有問題,那...可以解散了!但如果是打點相對簡單的東西,也是算好上手的樂器!做為一個讓其他樂手放心的存在,鼓手的前期壓力會稍微大一些。頂住壓力,會轉鼓棒的鼓手根本帥翻了!
不能沒有為這篇文章注入養眼的部分 (Scandal 鼓手- Rina)
好了!我們有了主唱 吉他 Bass 鼓 ! 終於可以進入到下一章,開歌!
--在熱音社玩好樂團--